«Paris, Texas non è un falso movimento, ma un movimento autentico.»
Wim Wenders
Basterebbe questa frase del regista tedesco per avere l’idea profonda del film che vinse la Palma d’Oro al miglior film al Festival di Cannes del 1984. Un’opera che è una perfetta alchimia fra la sceneggiatura di Sam Shepard, le musiche di Ry Cooder, la fotografia dell’indimenticabile Robby Muller e la regia di Wim Wenders che ha raccontato con amore e tenerezza i personaggi del suo film trovando anche nella scelta degli attori e sul set una perfetta armonia con tutto il cast.
«L’origine di Paris, Texas, è anche nell’Odissea che avevo letto per la prima volta a Salisburgo. Secondo me il suo mito non può prendere corpo nel paesaggio europeo mentre trova la sua giusta collocazione nel western americano. La città di Paris, Texas è imposta alla nostra attenzione per il suo nome: si trova nel nord del Texas, al confine con l’Oklahoma, sul Red River, Nel film non si vede mai ma se ne parla a proposito della vita della madre di Travis. Lo scontro dei due nomi, Parigi e Texas, che ai miei occhi sintetizzava l’essenza dell’Europa e dell’America, ha catalizzato all’improvviso molti elementi della sceneggiatura: il nome della città simbolizza la lacerazione di Travis; lì si sono incontrati suo padre e sua madre e lì è nato lui. La battuta preferita del padre (“Ho incontrato la mia donna a Parigi”) e la sua scomparsa, che aveva fatto soffrire la madre e il figlio, rendevano Paris, Texas sinonimo di separazione. Per Travis era diventato un luogo mitico, dove doveva ricomporre la sua famiglia.»
Wim Wenders
Il viaggio e la strada sono stati per Wenders da sempre il suo terreno fertile, ma mai come in ‘Paris, Texas’ la meta è stata così decisa, profonda, essenziale. Anche se poi il “viaggio” inizia in modo indefinibile e surreale: un uomo con cappellino da baseball che cammina da solo nel deserto al confine fra gli Stati Uniti e il Messico. Il suo nome è Travis che di lì a breve verrà “ritrovato” dal fratello Walt che lo porterà nella casa di Los Angeles dove vive con la moglie Anne e il piccolo Hunter di 8 anni, il figlio di Travis, che in assenza del padre lo ha cresciuto. Manca l’ultimo elemento, ovvero la moglie di Travis, Jane. E’ per lei che Travis non può fermarsi. II viaggio continua. E la mente va per forza di cose all’Odissea. Gli elementi e i meccanismi sono gli stessi. Cambia solo l’epoca, lo sfondo. Che Wenders ci rende come la nostra idea di europei vuole sia il mito americano. O meglio “quel” mito cinematografico ispirato dai film di John Ford e di Howard Hawks.
Il restauro
Paris, Texas è stato girato nell’autunno del 1983 con una ARRIFLEX 35 BL III, su pellicola a colori negativa. Nel 2014, per conto del co-produttore francese Argos Films, il negativo originale è stato digitalizzato in 4K, restaurato e colorato in 2K. Tutti i lavori sono stati eseguiti presso L’Immagine Ritrovata di Bologna e il gruppo Éclair di Parigi, con il gentile supporto del CNC. Poiché nel 2014 il 2K era considerato lo stato dell’arte per la tecnologia di proiezione installata nella maggior parte dei cinema, il restauro, la colorazione e la masterizzazione furono eseguiti in 2K.
Tuttavia, poiché test estensivi hanno dimostrato che tutte le informazioni contenute nel materiale 35mm si riproducono completamente solo in risoluzione 4K, e poiché le norme di proiezione e trasmissione stanno evolvendo in questa direzione, Wim Wenders e la Wim Wenders Stiftung hanno deciso di restaurare e colorare minuziosamente
Paris, Texas in 4K per celebrare il 40° anniversario del film. Il lavoro di restauro in 4K è stato reso possibile con il supporto di Chanel e del Programma per la Conservazione del Patrimonio Cinematografico Tedesco (FFE). Il restauro è stato eseguito presso Basis Berlin Postproduktion, utilizzando le scansioni in 4K realizzate presso L’Immagine Ritrovata.
